Desde el año 2010 la banda colombiana Golpe de Estado viene sonando en  la escena musical paisa como una de las propuestas más contundentes, originales y creativas del género Hard Core – Metal.

Los integrantes de Golpe de Estado cuentan con una amplia experiencia musical, han integrado bandas importantes y de reconocimiento tanto de la ciudad como del país, posición que los lleva a fusionar su experiencia para darle un estilo único a la banda. Ellos mismos se describen como “una revolución musical que abre los ojos y purifica los oídos de aquellos que han permanecido indiferentes a la verdadera, cruenta e inequitativa esencia de nuestra sociedad…”

En este momento Golpe de Estado se encuentra terminando de grabar su primer EP “Sin Máscaras” en Igneus estudios de la ciudad de Medellín. Este EP contiene 4 tracks: Guerra de Poder, Vil Metal, Falsos Positivos y Ramera (Falsos Profetas) los cuales se podrán descargar desde  las páginas oficiales de la banda a partir del mes de agosto de 2011.

La banda se presentará próximamente en las eliminatorias del Festival Internacional Altavoz de la Ciudad de Medellín (Colombia).

Más información:

Reverbnation: www.reverbnation.com/golpedeestadox

Facebook: www.facebook.com/Golpe-de Estado

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La agrupación nace en el año 2000 en busca de un sonido propio influenciado por los artistas góspel de la época como punto de partida. Durante los primeros años la banda empezó a tocar en eventos locales y durante este tiempo no hubo un trabajo musical constante. Aunque compartió tarima con artistas reconocidos de la escena Góspel como Alex Campos, Luis Campos, Contagious, Año Cero y algunos más.

En el año 2006 después de escribir las primeras canciones se vio la necesidad de grabar un EP el cuál contenía cuatro canciones con las  que se dan a conocer en algunas emisoras siendo este un primer logro no solo para la agrupación, sino también en el ámbito musical local. Con este sencillo se logra llegar a ciudades como Fusa, Armenia, Toro (Valle), Espinal, Bogotá, Neiva, Tebaida, Roldadillo, Cali y diferentes eventos de la ciudad tales como Alex Campos (dos veces), Pazabordo, Contagious, Luís Campos, Daniel Calveti y Lilly Goodman.

Para el año 2008 N.A entra al estudio y termina la grabación del álbum debut LOCO POR TI el cuál es lanzado en el mes de octubre del mismo año y puesto a la venta iniciando el año 2009 lo cual se acompaño de una campaña comercial por el centro del país por medio de conciertos y difusión en emisoras. Para el final de dicho año Nuevas Alturas quedó nominada como mejor banda de Rock Alternativo en la segunda versión de los premios Vertical en la ciudad de Bogotá. El siguiente año continúa la comercialización comenzando con una gira por Venezuela y cerrando año en Argentina.

Durante 2011 N.A. se encuentra trabajando en un nuevo álbum de estudio titulado ¿Como Podre vivir sin Ti? La cual narra la historia de un hombre que se encuentra lejos y sin dirección pero al encontrarse con el ser superior es transformado y empieza a experimentar transformaciones reales hasta el punto en el que concluye que no podría vivir sin Él.

Medios de Contacto

Skype: nuevas.alturas
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En el año 2007, Alejandro Amaro, músico y artista plástico argentino, llega a Bogotá por primera vez, y forma junto a Jorge Vanegas y Davis Perez,(Vulgarxito) la primera versión de “Directo Autopista Sur”, una banda dedicada al Rock and Roll y al blues.

Bautizados por Oscar Zuluaga, dueño de CRABs, inician su actividad en dicho establecimiento y a lo largo de cuatro meses, recorren todos los escenarios Bogotanos, teniendo como sede principal aquel recordado establecimiento de Rock, Arte y Blues.

Después de un obligado viaje a Bs As, Amaro regresa a Bogotá a fines del 2008, y decide volver a formar el trío, ahora re-bautizado “Autopista Sur” para continuar el camino trazado con anterioridad, convocando en esta oportunidad a Camilo Toquica, en guitarra y Alonso Baquero en batería, (ambos parte de la banda de speed metal NIMLOTH), junto a Amaro en bajo y voz.

La banda inicia trabajos en febrero del 2009. En enero del 2010, Alonso Baquero deja el puesto para dedicarse de lleno a la producción artística y de eventos, ocupando su puesto en la batería, Diana Cañon (baterista de URSUS).

Teniendo como principal influencias, aquellas bandas que marcaron historia en los 70´s principalmente, como Deep Purple, Led Zeppelin, Ten years after, Grand Funk Roilroad, etc, más algunas de los 80´s como AcDc, sin dejar de lado tendencias como el Hard Rock y la energía del punk rock, sumado a la orientación heavy de los músicos bogotanos, lo suyo es la explosión del rock en su máxima expresión.

Entre los lugares en dónde AUTOPISTA SUR se presentó, se citan los siguientes, aclarando que en la mayoría de los lugares, son convocados con mucha frecuencia: CRABS, Abbot y Costello, La Hambuerguesería, Open Light, Locos de Azar, Terraza Express, Sir Cook, BBar, Terra bar, Ozzy, Destroyer, Desvastation, Dynasty, Rockarolla, Kaos Bar (Soacha), Bosa Bar. Además en los festivales de ROCKADEMIA, en el Restrepo, Festival de Soacha, Tunja metal Fest, Casa Ensamble, Expo Tatoo, Festival de Tono de poder (Ganado por Autopista Sur) y Festival Car Audio, en dónde fuimos invitados para participar con bandas de la talla de Kraken, Superlitio, Darkness, entre otros.

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Medios de Contacto Autopista Sur

Facebook: http://www.facebook.com/pages/AUTOPISTA-SUR/148848303007?sk=info

Myspace: http://www.myspace.com/bluesautopistasur

Julian´S  Fire es una banda de rock  que espera retomar el género en Colombia desde sus influencias más puras.  Julián Sánchez vocalista, compositor y líder de la agrupación quiere apostarle con este primer sencillo titulado ¨SIGO¨  a las buenas letras, las buenas composiciones melódicas y liricas inspiradas en el rock clásico. Andrés Osorio, guitarrista virtuoso es el encargado de la armonización y  Ferney Rodríguez  “Ferwha”,  igualmente virtuoso es el bajista.

Este primer sencillo ¨Sigo¨ es una canción con un contenido muy real y muy positivo, es el abrebocas de lo que Julian´S Fire quiere presentar  al público amante de la buena música, el rock clásico con estilo moderno. Así mismo, presenta de manera simultánea la versión en inglés titulada “I Go On”

Julian´S Fire tiene como emblema el ave fénix con el cual se sienten identificados por el proceso que poco a poco esperan generar en el público amante a este género ya casi extinto en Colombia y con el que esperan conquistar seguidores y despertar pasiones.

Escucha aqui el primer sencillo de Julian´S Fire

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Mas información en

WWW.JULIANSFIRE.COM

Incendiario. Idealista. Transformacional. Son las estrellas insignes de Prime Ministers, con las que apuntan a ‘matar’, a seducir, y a dinamitar el esquema de hacer música en su medio nacional.

Con un mismo espíritu, envuelto en los versos de su vocalista, y en los dioses y demonios de cuatro virtuosos y amigos de toda la vida –‘E’, Perico, Pala y Chimo–,  Prime ha marcado la pauta. Prueba indiscutible es su álbum debut, Take a ride, cuyos videos Smoking Monkeys y Under Your Spell subieron como la espuma en 2009 a las primeras posiciones de los ‘10 más pedidos’ de MTV Latino.

Sin equivocarse, todo el que haya conocido desde los inicios a este grupo de bohemios y arquitectos del ‘alt-rock’ en inglés hecho en Latinoamérica, puede firmar y dar su voto por una banda verdaderamente innovadora en su país de origen. La idea de juntarse y de unir sus sueños no es un capricho. Es un proyecto de vida compartido.  Así nació la trayectoria de un cuarteto que empezó a hacer lo suyo mucho antes de tener un nombre. Ahora, América Latina y el mundo están conociendo lo que hace tiempo debió haber llegado a su regazo.  ‘Mejor Banda de Rock’ 2009. ‘Banda Revelación’, en el mismo año. La acogida ha sido tremenda por la votación en radios y medios ecuatorianos. La cosa recién empieza, y el camino, largo y más que prometedor.

Si hay algo que un melómano busca, es el poder de un músico que logre transportarlo a un tiempo y lugar que extrañó siempre, pero que nunca ha conocido. Prime es el proveedor perfecto de esa magia. Far from free, su más reciente sencillo, es la balada capaz de dirigir a su público hacia ese viaje onírico, y encantar a través de sus tambores y dulces distorsiones.

Así es el poder de Prime en escena. Y cuando hablamos de entender su estilo, no es precisamente ‘rock’, pero se, lo que lo define. El ‘rock Prime’ empieza por algo tan variado que puede incorporar jazz, blues e incluso funk sin problema alguno en sus composiciones.

Entonces se entiende el trance de sus masas en cada tocada, la histeria del libido femenino, su entrega hacia un ídolo que no podrá ser encasillado bajo un ritmo determinado, o de un país determinado.  El carisma de un chispeante líder como ‘E’, y sus dedos sublimes al piano –el grito entendible de las mujeres –. La labor arrolladora de la batería de Chimo, la bestia endiablada. El peso pre-legendario de Perico en el bajo. Finalmente pero no de menor importancia, el ‘palazo’ de una lluvia ácida de guitarras que sabe a gloria: por supuesto, Pala.

Ese es el poder de Prime en escena. Sus seguidores probaron y se fueron a casa extasiados en cada recital de los tours ‘Take a ride’ (2009) y ‘Pink, Rock & Divas’ (2010). Casa llena en cada parada. La banda no podía pedir más. La experiencia junto a su ‘fuel’ creativo -sus fans- fue más que enriquecedora lírica, creativa y emocionalmente.

Sus videos funcionan como si siguieran una fórmula precisa. Está en Smoking Monkeys, por ejemplo: una diosa encuerada, un viaje a toda máquina con cuatro locos a bordo, un vocalista que sabe cómo seducir y un estridente solo que no se extiende un segundo más de lo necesario para dejar en el imaginario, las ganas de más. Entre tanto, Prime Ministers está a la marcha este año sobre su camino evolutivo. Hay que estar atento a lo que están cocinando desde ya.

Mezclado y masterizado por gurús del sonido como Randy Staub y George Marino (que han trabajado con KISS, Metallica, Bon Jovi, AC/DC, Guns N’ Roses, Coldplay y Arctic Monkeys), Take a ride evidencia la diversidad de género de Prime: baladas devastadoras y que conquistan el alma como Who I Am, el ‘rush’ locomotor de Under Your Spell, Dead Man Walking y Korny Love, o el funk refrescante y alegre de Let Love Rule, el triunfo del amor justo al final de la historia que el disco se encargar de narrar por sí solo. Su primer disco evidencia, en la misma medida, sentimiento puro: euforia, desesperación, rabia, pasión y soledad. Ernesto Estrada (‘E’), su líder y compositor, se desnuda así ante sus seguidores, con todo su dolor, con todo su hechizo, con su poesía acústica que busca trascender y tocar almas por sobre todo, porque de lo hecho y escrito anteriormente por otros “ya hay bastante”, como lo dice en palabras propias.

Take a ride es esa esencia, honesta en palabras y fiel al sentido del rock y de la personalidad de Prime Ministers, con el que marcan el comienzo de su insaciable curiosidad artística.

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En su corto periplo dentro de la escena del rock Chilena, FUKA, cuarteto conformado por Felipe Herrera (guitarra y voz), Miguel Vergara (guitarra, coros), Héctor Bahamonde (bajo) y Luis Oso Osses (batería), ya está dando que hablar en los distintos medios que se especializan en los sonidos más rockeros gracias a su puesta en escena simple pero directa y potente.

Y esa puede ser, sin duda, la definición que mejor le calce al conjunto nacional. En efecto, los cuatro cortes que componen el primer trabajo de la banda, el epé CRUDO, editado de manera totalmente independiente el año 2008, son la mejor muestra del sonido que representa a la agrupación criolla; tal como dice el nombre de su primer registro, guitarras crudas, potentes, voces juiciosas y una serie de detalles son los que engalanan la carta de presentación de FUKA.

Con una cantidad considerable de presentaciones tanto en los distintos locales de Santiago como en regiones, FUKA ahora prepara su primer larga duración, el que viene a confirmar los buenos comentarios que el power cuarteto ha recibido tanto de sus presentaciones como de su sonido.

Asimismo, con sólo un año de actividad, el conjunto criollo comienza a planificar lo que será su primera experiencia internacional, mientras que en Chile, este año la banda apuesta fuerte para lograr un paso más hacia su consagración definitiva para presentarse en los más importantes escenarios del país.

Banda nacida en el año 2003 directamente desde  las áridas tierras de Atacama. Tercera región de Chile. Conformada por Nicolás Meza (Guit) ,Francisco “Bambino” Arancibia (Bass)  Samuel Tello(Bat) , Cristian Cortes(Guit)  y Marisol Aviles (voz) , Engranaje  comienza a cultivar un estilo que desde sus inicios se basa en plasmar su entorno desértico tanto en música como en letras. Con influencias marcadas en el rock desde los años 70 hasta los 90 , con bandas como Alice in Chains , Motorhead , Metallica , Black Sabbath entre otras.

A principios del 2004 Marisol deja la banda y la banda comienza a componer temas con Iván Olivares en la voz que luego también deja la banda.

En los años 2004 y 2005 la banda comienza a tocar en destacados eventos como los festivales Copiarock que hasta el día de hoy se siguen realizando en Copiapo, ese año la banda sufre un cambio al ingresar Salim Elal, con su voz desgarradora  dando solidez a los temas, entonces la banda graba su primer demo en Julio del año 2005 donde aparecen temas como (Caja de recuerdos, Ermitaño y Ser animal) temas que luego contendría su primer disco de estudio.

En el año 2006, la banda   comienza a posicionarse de buena manera en la escena rockera de Copiapó y de la tercera región, ese mismo año deciden a grabar su primer álbum titulado SER ANIMAL. .Lanzado en Julio del año 2007 y  Realizando una gira por varias ciudades del norte de Chile y culminando en Santiago para dar 2 presentaciones con éxito y obteniendo el  respeto del publico capitalino.

En el año 2008 Engranaje  decide  radicarse en la ciudad de Santiago para así  lograr una mayor difusión  y ampliar sus horizontes.  En ese momento es cuando Salim deja la banda y entonces Engranaje se transforma en Trío. Dejando como formación definitiva a Bambino (bajo y voz), Samuel (batería) y Nicolás (guitarra).

Durante todo el 2008 Engranaje logra un numero aproximado de 30 Fechas compartiendo con las bandas clasicas del circuito under capitalino destacando algunas como la presentación en el ya clásico DECOOLTO FEST    , como tambien viajando al Sur del pais. Ampliando el espectro de ciudades a visitar, teniendo una gran aceptación del público y ya como trío implantando un nuevo sello a la banda, un poco más crudo y pesado.

En el 2009 Engranaje ya con un número importante de temas compuestos esta listo para ingresar al estudio una vez más, de la mano de Ian rojas (mic estudios Copiarock) en la grabación y Sebastián palominos en la mezcla.   Esta vez es de un formato que a la banda le acomoda más, la grabación a la antigua todos juntos tocando a la vez.  Asi es como el nuevo disco, Vértigo Desértico , ve la luz el 18 de junio del 2010 ,Junto al Video clip de su primer single “Mi tierra”  el disco adquiere una gran aceptación del publico , llevando a la banda a  una gira al sur y posteriormente al norte del país incluyendo  también  2 fechas en Mendoza, Argentina.

Actualmente en el 2011 la banda  se encuentra aun en proceso de promoción de su nuevo disco, el  cual llevara a la banda a embarcarse en una Gira por Argentina, gira que incluye más de 10 fechas en  5 ciudades. Donde pretenden  abrir nuevas puertas y crear nuevos lazos con bandas de Sudamérica  y así aprovechar el intercambio cultural. también Engranaje se encuentra en  en proceso de composición de nuevos temas para lo que será su tercer Álbum de estudio. Pensado para el año 2012.

FICHA

Banda: ENGRANAJE

Año de formación: 2003

Ciudad natal: Copiapó

Estilo: ROCK DESERTICO

Myspace Oficial : WWW.MYSPACE.COM/ENGRANAJE

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Avenida Zero es una banda de Pop-Rock en español, de Miami, que ha traído el rock estadounidense al mercado hispano. Con sus letras intensas, gran sonido, progresiones de acordes pegadizos y avanzada producción, Avenida Zero es seguro que te hará enamorar, una y otra vez, destruyendo las barreras del idioma.

La banda se formó originalmente a finales de Octubre de 2010. La química musical entre todos y cada uno de los talentosos integrantes de la banda es innegable, ya que todos habían trabajado juntos con anterioridad.

La banda está compuesta por la cantante Lisa Abreu, el bajista Raydel Fernández, guitarrista Ernesto Ortega y el baterista Gabriel Beltrán. 
Abreu, criada en Miami, Florida, acaba de regresar, después de haber vivido cinco años en Nueva York. Vocalmente formada desde la temprana edad de 14 años y graduada de The American Musical and Dramatic Academy, ella buscaba un grupo de talentosos músicos que compartieran sus mismos sueños y objetivos.

Ella encontró esto en su primo Fernández, un bajista muy capacitado y ex alumno de Berklee y en el baterista local, muy conocido, Beltrán. 
Después de mucha colaboración y un trabajo en conjunto, se comenzó a desarrollar Avenida Zero. Imediatamente, Abreu, Beltrán, y Fernández comenzaron a trabajar 6 días a la semana y, en ocasiones, hasta 48 y 72 horas seguidas.

Juntos, consiguieron una entidad musical y dentro de tres meses Avenida Zero ha compuesto seis hits, que forman parte de su primer EP. Al finalisar el EP, le da la bienvenida a Ernesto Ortega y Alex Garcia, los cuales pasan a ser los nuevos guitarristas de la banda.

Recientemente la banda fue seleccionada, entre numerosas bandas de rock alternativo más relevantes de todo Estados Unidos, para participar en el prestigioso y reconocido festival “Vans Warped Tour 2011”, siendo Avenida Zero, la única banda latina en todo el tour.

Medios de Contacto

www.facebook.com/avenidazero

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www.avenidazero.com

Koltdown es una banda de metal alternativo originaria de México, con tintes de trash, progresivo, groove y heavy metal, incluso grunge y hard rock. El proyecto inició en La Paz, BCS, pero los integrantes se trasladan al Distrito Federal en busca de mejores oportunidades de crecer como banda. El proyecto se mantuvo vivo por los guitarristas, Mike Porta y Hector Trasviña, quienes eventualmente reclutaron nuevos miembros en la Ciudad de México.

Koltdown se ha presentado en diversos foros de toda la Baja California Sur, La Paz, Los Cabos y lugares del Distrito Federal como el Circo Volador, escenario compartido también de bandas de la talla de Arch Enemy o Lamb of God. En 2009 ganaron el primer lugar en Rockonectate, guerra de bandas de donde sobresalieron de un casting de más de 100 bandas, también obteniendo el premio al mejor vocalista gracias a su gran proyección escénica.

Su primer trabajo discográfico, Truth Becomes, que se lanzó a finales de 2010, contiene 12 temas que reflejan las influencias musicales de cada miembro de la banda. Cada tema brinda diferentes colores y emociones que combinadas, describen completamente la propuesta de Koltdown resaltando la fuerza de la voz y rudos rifs de guitarra, la solidez del bajo y los rudimentos en la batería.

Las composiciones de este álbum están en ingles y dos en español, de tal manera que puedan difundir todas sus ideas no solo dentro del continente Latinoamericano sino también en otros mercados considerando su música sin barreras de lenguaje, credo o raza.

Koltdown Recientemente, la Rolling Stone México publicó una reseña del disco Truth Becomes en las ediciones de marzo y abril de 2011 y todos los integrantes de Koltdown tienen el reconocimiento otorgado por la Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM), certificándolos como nivel 5 de Teoría Musical.

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Medios de Contacto

Web site official http://www.koltdown.com

My Space www.myspace.com/koltdown

Emails: rock_x_mé Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla / Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla / Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Teléfonos: (52) 5556574215 en México Distrito Federal

(57) 3003750567 en Bogotá – Colombia Nidia Stella Escobar Cruz

VINILOVERSUS es una banda de indie rock que se encarga de fusionar los estilos del pasado con los acelerados ritmos del presente; por lo que han sido llamados por algunos medios internacionales como ‘La nueva revelación del rock venezolano’. En 6 años de carrera musical, y con una edad promedio de tan sólo 23 años, estos veinteañeros han dado de que hablar.

Se formaron en Caracas en septiembre del 2004 como un proyecto entre Rodrigo Gonsalves (Guitarra / Voz Principal) y Adrián Salas (Bajo 2 / Coros). Dos meses después, Salas invita a Orlando Martínez quien se integra como baterista a pesar de no tener ninguna experiencia musical. La formación estaría completa cuando, en ansías por un sonido más pesado,Juan Victor Belisario entra como bajista. A partir de este punto, VINILOVERSUS tocaría con dos bajos, guitarra eléctrica y batería.

Con un repertorio de 5 canciones clasifican para representar a Caracas en el Festival Nuevas Bandas 2006. El 29 de julio, frente a más de 6000 personas, se titularon ganadores. Utilizan este título para entrar a la escena del rock nacional y durante los próximos 9 meses se presentan en los locales y festivales más emblemáticos de la movida rocanrrolera del país. Aprovechan este tiempo para preparar el repertorio que sería incluido más adelante en su primer disco.

En abril de 2007, la banda entra a Remoto Studio (Caracas, Vzla.) para grabar su primer trabajo discográfico, titulado ‘El Día Es Hoy’, bajo la producción de Rudy Pagliuca. Todavía sin estrenar, este disco trajo buenos frutos a la banda, como haber incluido el tema “Directo Al Grano” en el Soundtrack de la película venezolana ‘Puras Joyitas’ y la grabación del videoclip para la misma canción junto a la modelo venezolana Daniela Vallone.

En marzo de 2008, cruzaron el Atlántico y se emprendieron en su primera gira internacional, donde visitaron las ciudades españolas: Madrid, Bilbao y Barcelona. Durante esta gira, tocaron en el Seminario Internacional de Música en Barcelona, grabaron un video para la canción “Cocaina” y apoyaron el lanzamiento digital de su disco en la Galería de Artístas Nuevos de iTunes Europa (iTunes Featured New Artist).

Con el primer sencillo promocional “Directo Al Grano” rotando en radios a nivel nacional, preparan el lanzamiento en físico de ‘El Día Hoy’, un disco que indica la dirección hacia donde evoluciona la movida del rock nacional e internacional.

En el año 2010 editan su segundo disco "Si No Nos Mata" el cual les trajo una nomnación al Grammy Latino como mejor disco de Rock, junto a leyendas como Calamaro y Gustavo Cerati.

En la actualidad se encuentran en la producción de su tercer disco.

Medios de Contacto
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