Despues de asistir al llamado Festival de Rock mas grande del mundo durante siete días, quedan muchas experiencias que creemos  que debemos compartir y las cuales no fueron mostradas en la transmisión que se realizo a nivel mundial por YouTube, Muchos detalles daremos a conocer de cómo se sintió estar personalmente en Rock In Rio 2011, además como único medio de comunicación colombiano en las salas de prensa y zona de fotografía, rodeados de personal de los mas importantes medios de comunicación y agencias de información del mundo como Yahoo, Google, Reuters, Agencia Efe, Tele Madrid, Peru TV, Revista Rolling Stone, Revista BillBoard, Globo TV, MSN, entre otros, asi como varios medios locales especializados.

Aunque el festival es llamado Rock In Rio, fue claro para todos que no es un festival de rock, no es un festival para mostrar bandas nuevas, debemos tomarlo como un festival musical con un total éxito. En nuestros post en nuestra web y nuestras redes sociales  al anunciar que se estaban presentando artistas de la talla de Katy Perry, Rihanna, Shakira, Claudia Leitte, Stevie Wonder, Buraka Som Sistem, entre otros, se recibían criticas al respecto, argumentando que no eran artistas rock. Estar presente en la cidade do rock durante siete días nos hace dar cuenta de el alcance estratégico de no solo reunir artistas rock, sino artistas para varios gustos musicales; el lograr reunir en un solo lugar una cantidad tan grande de artistas de semejante envergadura durante siete días atrajo la atención de patrocinadores como Coca Cola, Heineken, Banco Itau, Trident, Volswagen,  entre otros, los cuales para hacer branding de marca a nivel mundial invierten millones de dólares.Cuando se habían visto presentaciones en streaming de artistas como Guns N´Roses, Metallica, Shakira, Slipknot, Rihanna, Elthon Jhon? Pues la organización de Rock In Rio 2011 lo ha logrado haciendo una alianza estratégica con el gigante YouTube, quienes lograron tener en los días del festival aproximadamente 180 millones de espectadores en todo el mundo. Pues esto se convierte en una gran atracción para las grandes empresas en condiciones de patrocinar un festival tan grande, tanto asi que el domingo en la rueda de prensa a la que asistimos, donde se dieron los balances del festival por parte del director del festival Roberto Medina y el alcalde de Rio de Janeiro, se anuncio que ya se había decidido que la versión del 2013 se realizara en Brasil, ya que habían diez nuevos patrocinadores interesados en unirse debido a tan rotundo éxito.

Otra cosa que demuestra el éxito de este festival: 700 mil boletas agotadas hace mas de dos meses, 100 mil para cada dia, inicialmente se abrieron seis fechas, obligando a sumar la séptima. Mas del 70% del publico era brasilero, mucha gente se desplazo de otras partes del mundo no solo para ver a sus artistas favoritos, sino a varios días del festival, también reventa de boletas entre R$400  y R$600 por día.

PRODUCCION DE VIDEO

Como pudieron darse cuenta desde sus casas la transmisión por YouTube fue impecable. La diversidad de cámaras que habían era impresionante. Dos helicópteros estuvieron encima de la cidade do rock durante todo el festival haciendo las tomas aéreas, logrando mostrar al mundo muchas de las presentaciónes, aunque no mostraron detalles del Palco Electronico, el escenario en Rock Street, y solo algunas presentaciones del Palco Sunset. Esta transmisión se realizo solo para afuera del territorio de Brasil, ya que para dentro del país Globo TV monto una infraestructura similar e hicieron su transmisión para la televisión nacional, eso si con mas detalles: entrevistas al publico, muchas mas presentaciones que YouTube, y entrevistas desde su stage a casi todos los artistas que se presentaron.

PRODUCCION GENERAL

Para poder tener reunidos a artistas tan importantes y a su vez tan exigentes, y lograr mostrar el show completo de cada uno, es necesaria una concienzuda planeación la cual fue lograda y llevada a cabo en el festival. Los tiempos de las presentaciones y los montajes fueron casi exactos con algunas excepcio nes, pirotecnia, video en las pantallas, imágenes de video  usadas por cada artista, organización de sonido, organización de fotógrafos, etc; todo quedaba listo en menos de media hora de forma perfecta.
El terreno de la cidade do rock fue preparado para que la gente pasase todo el dia comodamente ubicado y relajado. El piso fue adecuado con un tapete verde tipo grama sintetica, donde  los asistentes descansaban, comían, y hasta dormían. Al final de todas las jornadas quedaba sucio y totalmente lleno de basura, pero al siguiente dia estaba impecable listo para recibir a 100 mil personas. A pesar de las lluvias torrenciales del ultimo dia, nada de barro, solo algunos represamientos de agua.
En  la tarima del Palco Mundo para sonido exterior habían once columnas de sonido tipo line array, ubicadas estratégicamente en forma de media luna para lograr la mayor cobertura de sonido. Ademas de esto en toda la zona de publico habían distribuidas  ocho pantallas gigantes y once columnas blancas, cada una con columnas de sonido y sistema de luces independiente alumbrando hacia el publico y garantizando la correcta visibilidad y sonido hasta la puerta de la cidade do rock.
Hubo algo que no era bueno y fue cambiado para la tercera fecha. La carpa de control de sonido se encontraba en la mitad al frente del Palco Mundo, limitando mucho la visibilidad a la tarima, y tampoco pusieron a su respaldo pantalla de video, tal como se hace en los conciertos en Colombia. En la tercera fecha fue transladada un poco hacia la derecha y haciéndola mas baja, lo cual permitió mejorar un poco la visibilidad de la tarima. Recordemos que este punto fue un éxito en Rock al Parque 2011, donde se anularon totalmente las carpas en la mitad del publico, permitiendo la mejora de la visibilidad al estilo de los grandes conciertos de Europa.
El Palco Sunset, mas pequeño pero de igual forma con sonido excelente ubicado diagonalmente al Palco Mundo, con buen sistema de video, garantizaba que no se interfiriera el sonido con los otros Palcos, al igual que el Palco de Electronica, donde la decoración especial y los sistemas de luces hacían que la rumba de todas las madrugadas fuera muy intensa.

ATRACCIONES Y FACILIDADES PARA LOS ASISTENTES

En la cidade do rock se encontraban distribuidas varias atracciones y facilidades a las cuales el publico podía acceder de forma gratuita. Varios cajeros electrónicos ubico el Banco Itau en varios puntos, la aerolínea TAM tenia su stand atendiendo a los que requerían hacer cambios, comprar o hasta hacer check in para sus vuelos, cabinas telefónicas insonorisadas para hacer llamadas locales en varios puntos; la rueda de la fortuna, algunos palcos, revelado de fotografías, fotografías con imitadores de los artistas participantes en rock in rio, el lanzamiento por medio de cables y arneses desde un extremo del escenario hasta el otro pasando por encima del publico y enfrente de la tarima principal, la montana rusa, entre muchas otras, todas gratuitas. Eso si había que aguantar las extensas filas.
Se alquilaron stands a sitios de venta de comidas, helados, bebidas, etc, con productos a precios bastante cómodos y donde recibían pagos con tarjetas debito, crédito o efectivo. Los precios de las comidas en promedio estaban entre R$8 y R$20 (8.000 y 20.000 COP Aprox). Se  podian conseguir hamburguesas, sanduches, pizzas, carnes, y snaks.  Muchos vendedores de cerveza Heineken con barriles a sus espaldas tipo dispensador, llenando vasos de 500 ml a tan solo R$7 (7.000 COP Aprox), los cuales se abastecían de carrotanques ubicados en los backstage. Ademas de estos vendedores, muchos puntos de venta en todos los escenarios, asi como de gaseosas, agua y demás. A lo largo de la Rock Street la cual es una réplica de  Nova Orleans (EUA), había ubicadas mesas y sillas ancladas al piso tipo centro comercial donde la gente se podía sentar a comer de acuerdo a la disponibilidad.

PUBLICIDAD DEL FESTIVAL

La organización fue bastante meticulosa en el tema publicitario y el manejo de marca. Desde que te subes a un avión con destino a Rio de Janeiro por la aerolínea TAM, en las pantallas de video aparece publicidad del festival mencionando algunos detalles. Posteriormente cuando se entra a Rio de Janeiro se siente el ambiente de Rock In Rio. Los taxis y los buses estaban marcados con los logos del festival, vallas publicitarias en toda la ciudad de la organización y de los patrocinadores que también sacaron al mercado productos conmemorativos al festival los cuales llevaban el logo en sus empaques; latas de Coca Cola, latas de Heineken, empaques de galletas de Club Social, sobres de chicles Trident, cajas de Halls, empaques de hamburguesas, el merchandising oficial que incluia todo tipo de prendas de vestir, las tarjetas prepago del sistema de transporte entre otros. Ademas de esto los patrocinadores regalaron los siete días del festival souvenirs conmemorativos, como inflables de diferentes formas, gafas, linternas, pañoletas, etc.

SISTEMA DE TRANSPORTE PARA EL FESTIVAL

Una de las sorpresas mas impactantes que nos llevamos fue los sistemas de transporte desarrollados en torno al festival. Aunque la cidade do rock es bastante retirada del centro de la ciudad y de las zonas turísticas como Ipanema, Copacabana y Leblon, el transporte para los 100 mil asistentes diarios era seguro a cualquier hora de la madrugada y a precios bastante comodos, aunque por la cantidad de gente podía demorarse un poco pero habían suficientes buses para transportar a todos los asistentes.
En primera instancia el transporte público en Rio de Janeiro es bastante costoso comparado con otros países, un pasaje de bus urbano cuesta entre R$2.5 y R$2.8 (2500 y 2800 COP), entonces había cinco formas de llegar a la cidade do rock:

1. Tomar uno de estos buses que te llevaba a la estación de alborada, donde debías tomar otro de las rutas circulares exclusivos para Rock in Rio. Estos buses iban y volvían todo el tiempo de la estación a la cidade de rock que queda aproximadamente a 15 minutos de distancia. Al tomar los dos buses el valor del transporte para llegar y salir seria de R$5 por trayecto, en total R$10. Cabe aclarar que para tomar esta ruta al salir se debía ya tener la tarjeta prepago, para evitar los represamientos de gente, esta tarjeta la vendían en muchos puntos de la ciudad con diferentes valores. El tiempo total en la salida para llegar a un sitio turístico como Copacabana en total era de dos horas como minimo.
2. La siguiente opción era tomar en algunos puntos de la ciudad los buses marcados como rutas especiales para la Cidade do Rock, las cuales siempre iban ya muy llenas, esta ruta solo era para la llegada al festival y tenia un costo de R$5.
3. Existía otra opción que era comprar la tarjeta de viajero VIP, en el cual cada trayecto tenía un costo de R$20, eran buses de turismo intermunicipal de primera clase que tenían estaciones en varios puntos de la ciudad y que solo se podían pagar con la tarjeta Rock In Rio. Al salir, en frente de la cidade do rock habían cientos de buses de este tipo, agilizando la evacuación de los espectadores. Costo total de los dos trayectos R$40.

Solo los buses marcados con los logos de Rock In Rio, vehículos especiales autorizados  e inscritos con antelación y algunas rutas “piratas”, tenían acceso a los parqueaderos  y podían entrar cerca de la cidade do rock. Las vías estaban cerradas y lo mas cerca que te dejaba un taxi no autorizado para el ingreso era a 30 minutos de camino a pie.

1. Las rutas “piratas” eran otra opción mas fácil que otras pero mas costosa. Eran colectivos pequeños que cobraban entre R$20 y R$60, también dependía de la capacidad de “negociantes” que podríamos tener. Había mucha disponibilidad de estos vehículos. El costo de los dos trayectos podía variar entre R$40 y R$120.
2. Para los menos arriesgados también habían las opciones de carros de hotel, taxis o alquiler de vans privadas. Obviamente esto era mucho más costoso, porque un solo trayecto podía costar R$200.

SALAS DE PRENSA

Fue ubicada una sala de prensa con aire acondicionado, totalmente adecuada para el cómodo trabajo de los periodistas acreditados de los medios musicales más importantes del mundo. Esta era una sala de prensa en la cual había una serie de mesas con 40 computadores y también espacio para computadores portátiles. El internet era a una alta velocidad en los computadores de la organización, sin embargo el WI FI era un poco lento. Estas condiciones permitían las publicaciones inmediatas de todas las incidencias del festival. La sala contaba con dos televisores en los cuales, en uno se proyectaba la señal que se estaba enviando a YouTube y en el otro la señal que estaba generando Globo TV con entrevistas y demás, lo cual permitía que los periodistas sin salir de la sala de prensa pudiéramos detallar cada presentación para informar en nuestros diferentes medios. En esta misma sala se encontraban los administradores de la página oficial del festival, así como de sus distintas redes sociales, los cuales se encontraban también publicando de forma inmediata todas las fotografías e incidencias, manteniendo totalmente informados a sus seguidores del minuto a minuto del festival.
Completando estas perfectas condiciones de trabajo fue muy grato, que similar al Quilmes Rock de Argentina, fueron ubicadas neveras con productos para consumo ilimitado por parte de los periodistas de Coca Cola, Sprite, Guaraná, sándwiches, las cuales abastecían a cada momento. Por otro lado una mesa con mas comidas: Pizzas, galletas Club Social, chicles, entre otros snaks, lo cual originaba que fueran soportable las largas jornadas de trabajo a los que los periodistas nos veíamos sometidos durante los siete días del festival.
Esta sala era totalmente aislada del backstage, por ende no había la mínima posibilidad de cruzarse con alguno de los artistas para lograr entrevistas.
Este tipo de cosas lo hace a uno reflexionar en el trato que se nos da a los periodistas en un festival como Rock al Parque, en el cual no tenemos computadores, no tenemos internet, no tenemos zonas adecuadas para aguantar las largas jornadas, pero si estamos en la obligación de publicar el material para justificar las acreditaciones recibidas. (…)

ZONA DE FOTOGRAFIA

Frente a las tarimas del festival no se provisiono una zona de prensa como tal. Solo unos tres metros los cuales eran exclusivos para los fotógrafos durante las tres primeras canciones de cada artista. El cupo era limitado para los fotógrafos. Para algunos artistas solo se permitieron 30 fotógrafos y para otros más o menos 40. Esta zona era restringida y no podía estar nadie que no fuera de la producción.
Para lograr un cupo para lograr tomar las fotografías de los artistas se debía repetir el mismo proceso antes de cada presentación. En la sala de prensa se ubicaba la persona encargada de la organización de fotógrafos y escribía en una lista a cada uno de los que fuera pidiendo cupo. La reunión encima de la mesa donde se realizaba la lista era impresionante, ya que había más fotógrafos que cupos. De cierta forma en algunos de los artistas más importantes se sintió la prelación que se tuvo a los medios más importantes del mundo y a algunos medios locales. Por esta razón no logramos cupo para tomar fotografías de Guns N Roses, System of a Down, Stevie Wonder, Jamiroquai o Coldplay.
Posteriormente a los fotógrafos les entregaban unos petos verde fosforescente, numerados y con la leyenda “Palco Mundo”, luego llevándolos en grupo completo a la zona de fotografía donde les permitían  tomar fotografías las primeras tres canciones de cada artista. Luego los retiraban de la zona, les quitaban los petos, y debían hacer el mismo proceso de inscripción para lograr el cupo para el siguiente artista.
Este control en esta zona de fotografía permitía que no entrara nadie que no estuviera autorizado y el trabajo se lograra realizar de la mejor forma posible, sin obstáculos.

EN RESUMEN...

Vivir de cerca un festival de esta índole, catalogado como el festival de música más importante del mundo, realmente nos hace dar cuenta de que la organización está a la par con el excelentísimo cartel de agrupaciones que presenta. Cada detalle fue minuciosamente planeado para lo lograr el éxito en todos los campos, hasta batir un guiness records en venta de hamburguesas en un festival: 448 mil unidades vendidas entre otros.
Todos los días al terminar las jornadas de conciertos se realizaba un espectáculo de juegos pirotécnicos impresionante en el Palco Mundo, mientras sonaba la canción oficial de Rock in Rio 2011, despidiendo a la gente que totalmente satisfecha y sin importar las horas de la madrugada y a veces el clima inclemente, ya que todo esto era justificado con tal vez una de las mejores experiencias musicales de la vida: asistir a una edición de Rock In Rio.
En la organización de un festival como Rock al Parque consideramos que solo falta pulir algunas cosas que lo pueden poner al nivel de un Rock In Rio. Tal vez falta más nivel empresarial y comercial para ofrecer beneficios a los posibles patrocinadores. Debemos tener en cuenta que aunque Rock In Rio es el Festival de Rock más grande del mundo, en Bogota tenemos Rock al Parque que es el Festival Gratuito más grande de Latinoamérica y que a esto deberían sacarle provecho. Como dato importante: La Cidade do Rock fue contruida en una área de 150 mil metros cuadrados; el área del Parque Simón Bolívar tiene 1.3 millones de metros cuadrados, cuantas zonas a los alrededores de Bogota mas grandes que el área de la cidade do rock?...

A nuestro modo de ver, en Colombia si es posible realizar un festival con esta infraestructura y este tipo de festivales no son para estadios. Esperamos que dentro del público de Rock In Rio haya habido empresarios de conciertos colombianos para que puedan tomar ideas de varios ítems de realización de festivales de este estilo. También la reflexión que nos deja es que para este tipo de cosas los colombianos somos muy inconformes y muy radicales en cuanto a los géneros musicales y nos gusta criticar mucho las cosas, por ejemplo Rock al Parque, la logística para organizar 93 artistas, mas de 300 mil asistentes y la organización de tres escenarios no es para nada fácil y aunque no tengamos artistas de la talla de Rock In Rio, es un patrimonio de Bogota, es gratuito y tiene proceso de selección por convocatoria, de igual forma, aunque no podemos asegurar que no hay desvío de fondos, confiamos en la transparencia de todo el proceso y lo cual cada vez sigue siendo más grande.

Aunque Rock in Rio por ahora no se va a realizar en Colombia, nosotros también tenemos lo nuestro, Rock al Parque, Nem-Catacoa y Estéreo Picnic, aprovéchemelo.

Rock in Rio es fiesta, es música, es relajación.

Por. Miguel Acuña R.
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Fotografias

AQUI GALERIA COMPLETA

Sin lugar a dudas la banda californiana Red Hot Chili Peppers es una de las más grandes del planeta, pero refiriéndonos propiamente a Colombia esta banda es tal vez de las más populares que jamás han sonado en nuestro país, con más de 20 años de carrera este fue uno de los pocos conciertos en los que el publico coreo más de 80% de las canciones presentadas.

Por Colombia inició el show la banda afro caribeña llamada Son Batá de Medellín presentando ritmos alternativos y muy autóctonos de la región pacifica colombiana con los cuales los asistentes ya podían empezar a bailar por su gran calidad musical y ritmos alegres.

La cuota internacional estuvo a cargo en primera instancia por la banda originaria de Oxford (Inglaterra) llamada Foals; banda que salió al escenario con bastante aceptación del público a pesar de no ser una banda muy conocida en nuestro país, con su indie rock y gran calidad musical conquistaron al público con temas con mucho ritmo y una gran puesta en escena. Jack Bevan, baterista de la banda impresiono a los asistentes con la energía y calidad musical demostrada en escena, así como Yannis Philippakis vocalista y guitarrista quien tuvo el control a lo largo de la presentación del ritmo que seguía la banda; con su voz excepcional mostrada en las canciones más tranquilas de la banda demostró que deben tenerlos en cuenta para muchos mas espectáculos por la variedad de ritmos que la misma maneja, se pudo apreciar algunos muy alternativos, así como canciones funk a las cuales los asistentes no dudaban en responder con bailes y ovación.

La banda despidió los actos preliminares al concierto central con una total aceptación del público.
Con un lleno total en el Parque Central Simón Bolívar de la ciudad de Bogotá se comenzaron a desmantelar los amplificadores y demás equipos que iban a ser usados por la banda originaria de California; se inicio la prueba de instrumentos y sonido; el publico que además conto con la asistencia de bastantes integrantes de la farándula local colombiana hizo notar la impaciencia por ser la primera vez que esta banda visitaba nuestro país.
El momento llego y el primero en salir a escena fue Chad Smith, quien se ubico de pie en la batería con los brazos arriba como saludando al público, hombre de gran estatura comparable a su calidad en la batería demostrada no solo a lo largo de toda su carrera sino también en su proyecto alterno muy sonado en nuestro país como lo fue Chickenfoot.

Con un escenario simplemente espectacular con tanta iluminación direccionada a la banda como hacia el público, cuatro pantallas gigantes verticales de fondo en el escenario y dos más a los lados de la tarima, características que invocaban un espectáculo sin igual, fueron saliendo a escena cada uno de los integrantes de la banda, cada uno como se ha caracterizado por su teatralidad y puesta en escena: Chad con una gorra característica y vestido con un atuendo totalmente rojo haciéndole honor al nombre de la banda, Flea con el torso desnudo y el cabello pintado de violeta demostrando como ya es costumbre mucha alegría, Anthony Kiedis con un vestido de cola bastante colorido y con nuevo look respecto al mostrado en sus anteriores lanzamientos musicales. Tal vez al que extrañamos todos en esta formación fue al gran John Frusciante, guitarrista de la banda por varios años y con el cual la banda grabo varios de sus álbumes más exitosos; en reemplazo de este tuvimos Josh Klinghoffer quien en contraste con sus compañeros de banda lucia un estilo mucho mas descomplicado y alternativo pero de igual manera con una gran calidad musical.

Empezaron con pie derecho. “By The Way” del año 2002 fue la primera canción en sonar y el público enloqueció, tal vez muchos no podían creer que este show hubiera sido una realidad, cada uno de los integrantes de los Red Hot Chili Peppers fue un show independiente. Cada uno parecía una banda independiente, con mirar a uno solo de ellos ya se vivía un show, hasta su nuevo integrante tenia estilo independiente, un estilo mas grunge. Todos y cada uno de ellos complementan muy bien la banda en vivo por su estilo medio loco lleno de bailes y energía; los Red Hot Chili Peppers dejaron clara una cosa el Rock sí se baila.

En el set list del concierto siguieron canciones de su nuevo álbum “I’m With You” como “Monarchy Of Roses”, “Look Around”, “Ethiopia” y  “The Adventures of Rain Dance Maggie” las cuales no fueron la excepción para ser coreadas por el público. Se podría pensar que los “Chilis” jamás esperaron llegar a presentarse en Colombia y que el público asistente se supiera de memoria la gran mayoría de las canciones presentadas incluyendo sus nuevos lanzamientos.

Como era de esperarse también se escucharon canciones clásicas y muy conocidas en Colombia como “Under the Bridge”,  “Can't Stop”,  “Parallel Universe”, “Otherside” o  “Californication” todas recibidas con locura por el público; ésta una de las bandas que no pueden satisfacer a su público en un solo concierto, quedaron pendientes temas como “Aeroplane”, “Around the World”, “My Friends”, “Road Tripin’” entre muchos otros. Un tema con el cual el publico más respondió con saltos y gritos, tal vez la misma energía plasmada en la canción por sus propios interpretes fue “Higher Ground” (cover de Stevie Wonder); todas estas canciones acompañadas además con unos excelentes medios visuales, llenos de imágenes unas un poco psicodélicas, otras mostraban imágenes aleatorias y otras lo que sucedía en la tarima ubicada en el Simón Bolívar.

Después de dejar mucha energía en la tarima y además después que Anthony quien empezó con una gorra tipo hopper y un atuendo bastante particular, ya se encontraba casi con el torso desnudo e incluso se había puesto un brassier para cantar una de sus canciones, mostrando al publico la calidad y la variedad del show además de la impresionante puesta en escena de una de las mejores bandas del mundo.

El cierre no pudo ser mejor, y una de las canciones insignia de su álbum “Blood Sugar Sex Magik” del año 1991 fue la escogida. Anthony se quita la camiseta y quedan a la vista sus característicos tatuajes para interpretar “Give It Away”. En el público se pudo apreciar asistentes saltando, otros bailando, otros tomando tantas fotos como podían, y en la tarima era parecido, los Red Hot Chili Peppers bailando y saltando de la forma como solo ellos lo saben hacer.

Un concierto de total conexión entre público y artistas, tal vez mas que en ningún otro concierto, como inicia este articulo, es curioso que esta banda venga por primera vez a Colombia a tocar temas clásicos y nuevos, la mayoría cantados de memoria por alrededor de 30000 asistentes, lo más probable es que lo Red Hot Chili Peppers no se esperaban semejante respuesta del público en nuestro país; en realidad fue un concierto muy corto e incansable.

Por: WILLIAM ACUÑA
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Fotografias: DAVID MARTIN
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El pasado viernes primero de octubre en el Royal Center de Bogotá se llevo a cabo el festival Latin Reggae Bits con la participación de dos agrupaciones colombianas, Dub Killer Combo y Sidestepper, para un cierre a cargo del artista francés Bruno García, más conocido como Sergent García, que se encuentra en gira promocional de su último trabajo “Una y Otra Vez”.

El público asistente arribaba al lugar pactado para el evento hacia las 8:00 pm, a la entrada una marca de licores, que patrocinaba este evento, daba a cada uno de los asistentes un pequeño trago de bienvenida. Luego de tener su trago en mano se ascendía unas escaleras que llevaba directamente el frente de la tarima, una tarima que estaba a gran altura algo que no fue impedimento para que cada uno de los asistentes pudieran gozar de este gran festival desde cualquier punto del teatro.

Siendo las 9:00 pm se prendían motores con las mezclas de Freaky Colectivo, las mezclas de estos Dj’s hacían bailar a cada uno de los asistentes que de apoco seguían arribando y que para este momento ya era una gran cantidad. Buena música, el aroma a ron y la actitud para vivir una buena noche era lo que predominaba en el ambiente del Royal Center.

Minutos después de las 10 de la noche hace su aparición en escena la banda Dub Killer Combo, el reggae y el dance hall de esta agrupación ponen a saltar y a bailar a los asistentes. La presentación de Dub Killer tuvo un invitado especial, después de 30 minutos de escuchar la buena música de esta banda es invitado al escenario el artista central de la velada, Sargent García sube a tarima para tocar con Dub Killer la canción “Quiero Amanecer”. La presentación de Dub Killer duro alrededor de 45 minutos, la cual puso al máximo la energía de la gente.

Luego de la presentación de Dub Killer Combo y mientras se alistaba todo para la presentación de Sidestepper vuelve a escena Freaky Colectivo, un receso acompañado de buena música para no perder el punto elevado de buena energía y gozadera total.

Unos minutos después de las 11:00 Sidestepper entra a escena para brindar un espectáculo inolvidable a los asistentes, su buen Dub y sus ritmos latinos acompañan el baile del público, algunas canciones conocidas como “Deja” y “Más papaya” hicieron parte del repertorio de esta buena banda colombiana en la noche del 1 de octubre.

Luego de la presentación de Sidestepper, y pasadas las 12 de la noche,  aparece en tarima el artista central del festival, Sergent García inicia su presentación con la canción “Long Time”. La fiesta en el Royal Center ya estaba al máximo, los espectadores reciben con una gran algarabía al este músico francés que se presenta en nuestro país para a dar a conocer su último trabajo “Una y Otra Vez”.

Además de los temas de “Una y Otra Vez”, canciones como “Mi Última Voluntad”,  “Nueve Vidas” y  “Los Desaparecidos” hicieron parte de la presentación, show el cual duro dos horas en el cual la gente no dejaba de bailar, corear y saltar cada tema de este artista que regalo al publico bogotano una y otra vez su buena música.

Un buen lugar, una noche propicia, licor, mujeres hermosas y por supuesto buena actitud y buena música, de tres grandes agrupaciones, fueron los factores predominantes de la noche de la primera edición del Festival Latin Reggae Bits vivida en Bogotá.

Por: JAVIER UMAÑA
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Fotografias: DAVID MARTIN
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El pasado lunes se presento nuevamente en nuestra ciudad, proveniente de Noruega la banda de black metal sinfónico Dimmu Borgir, la cual regresaba a nuestro país luego de ocho años siendo esta la tercera vez que se presenta en Bogota. La cuota colombiana estaba a cargo de la banda bogotana Nosferatu también de black metal sinfónico.

Por algún motivo a los representantes de los diferentes medios de comunicación no nos fue permitido el ingreso a tempranas horas para poder apreciar la presentación de la banda telonera Nosferatu quienes iniciaron su presentación sobre las 6:30 pm. Esta agrupación bogotana es de las bandas mas conocidas en su genero en Bogota y ha tenido participación en diversos festivales como Rock al Parque y varios de metal que se realizan en el país.

Sobre las 8:00 pm y tras un largo intro orquestal que anunciaba lo que seria este gran espectáculo que por casi dos horas deleito a una nutrida asistencia, el escenario brindaba una tétrica atmosfera de humo y luces acorde al momento de entrada de los integrantes. Dimmu Borgir presento para este concierto a sus miticos integrantes, Shagrath en la voz, Silenoz en la guitarra, Galder en la segunda guitarra, Daray en la batería, Cyrus en el bajo y Gerlioz en el teclado.

Durante la primera hora del recital, el teatro Metropol fue abordado con los clásicos que los catapultaron a la cima del black metal dándole un nuevo estilo y un nombre al lado de los grandes. Temas de su gran álbum “Enthrone Darkness Triumphant”, causaron gran euforia entre el todos los testigos de este show; la segunda hora luego de un breve receso se inicio con un solo de batería de Daray, demostrando gran clase y “veteranía” en su puesto, confirmando por que ha estado en grandes bandas como Vader, Vesania entre muchas otras. Durante esta segunda tanda disfrutamos de temas de sus mas recientes álbumes.

Excelente concierto de una gran banda que sigue confirmando que a pesar de los años su calidad musical sigue intacta y que cada vez tienen seguidores mas jóvenes.

La banda se retiro muy agradecida por el gran apoyo de todos sus fans y la energía desbordada durante el concierto.

Aunque se sigue presentando el mismo problema que se ha presentando en las ultimas ocasiones en este recinto, en el cual el sonido no es homogéneo en todo el auditorio y en diferentes partes se saturan algunos instrumentos, esto no evito que los asistentes salieran totalmente satisfechos por haber disfrutado a una de las mas legendarias agrupaciones de black metal a nivel mundial.

Este fue el set list presentado por Dimmu Borgir en su concierto en Bogota:

1. Mourning Palace
2. Spellbound (By the Devil)
3. In Death's Embrace
4. Relinquishment of Flesh and Spirit
5. The Night Masquerade
6. Tormentor of Christian Souls
7. Entrance
8. Master of Disharmony
9. Prudence's Fall
10. A Succubus in Rapture
11. Raabjørn Speiler Draugheimens Skodde
12. Born Treacherous (Orchestral Version)
13. The Demiurge Molecule (Orchestral Version)
14. Vredesbyrd
15. Kings of the Carnival Creation
16. Dimmu Borgir
17. Ritualist
18. Gateways
19. Puritania
20. The Serpentine Offering
21. Progenies of the Great Apocalypse
22. Perfection or Vanity

Por: IVAN RIVERA
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Fotografias: FELIPE ROCHA
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EL grupo británico de heavy metal, Judas Priest, regresa a nuestros país en el marco de su gira mundial Leg Of Epitaph Tour 2011, Colombia hara parte de esta gira con un gran concierto el próximo 23 de septiembre en el Coliseo el Campin. La gran sorpresa en esta nueva presentación en Colombia de Judas Priest es que junto a ellos también se presentara la banda Whitesnake.

Recordemos que semanas anteriores se anuncio la salida del guitarrista K.K Downing de Judas Priest para lo cual la banda anuncio que el remplazo de Downing será Richie Faulkner, guitarrista de la banda de Lauren Harris.

Esta son las fechas programadas en la gira latinoamericana de Judas Priest.

10 de Septiembre             Sao Pablo, Brasil.
11 de Septiembre             Rio de Janeiro, Brasil
13 de Septiembre             Belo Horizonte, Brasil
15 de Septiembre             Brasilia, Brasil
20 de Septiembre            Santiago de Chile
23 de Septiembre Bogotá, Colombia
27 de Septiembre            San Jose, Costa Rica
30 de Septiembre             Ciudad de México
1 de Octubre                   Guadalajara, México

3 de Octubre                   Monterrey, México

La banda alemana Blind Guardian se presentara el próximo 16 de septiembre en el Down Town Majestic de Bogota. Este concierto hace parte de la gira promocional de “At the Edge of Time” último álbum de la banda.

“Sacred Worlds and Songs Divine Latin America tour 2011” iniciara el próximo 31 de Agosto en Santiago de Chile y visitara distintos países de Latinoamérica entre los que se encuentran Argentina, Brasil, Bolivia, Uruguay, Costa Rica, El Salvador, México y Colombia.

Además de su presentación en Bogotá, Blind Guardian también se estará presentando en Medellín el 18 de septiembre en el Teatro de la Universidad de Medellín.

Immortal, la banda más importante del black metal a nivel mundial.

Fenix Entertainment, confirma oficialmente la visita a Colombia  de la banda Noruega Immortal, el 11 de Octubre de 2011, en su gira por Latinoamérica denominada “Battles In The South”, su primer tour latino durante toda una década.

No pueden perderse la oportunidad de ver en vivo a Abbath, Apollyon y Horgh y ser testigos del poder y el virtuosismo de la agrupación más grande e importante del genero, en un único y majestuoso show en Bogotá, y junto a ellos por Colombia Luciferian y Soulburner, Dark.

Esta banda de Black Metal Noruego, realizó su gira  más reciente en Norte América el presente año, la cual consto  de 6 shows, alcanzando todos ellos el Sold Out casi de inmediato.

Ahora después de mucho tiempo de espera,  el público colombiano tendrá la oportunidad de verlos en vivo en este 2011.

Precios:

$170.000 VIP
$120.000 Preferencia

Abonos a partir del 1 de Abril de 2011

Puntos de venta:

Mortdiscos: C.Cial Omni 19 Cra 8 No 18-81 Local 210. Tel: 2842464
Templo de la música Kennedy: Cll 6a Sur No 71d-29 local 132

Organiza: FENIX ENTERTAINMENT

Llego el momento de hacer sonar las campanas para invocar a una de las bandas más contundentes y devastadoras del nuevo siglo.

Devildriver visitará Colombia en su gira latinoamericana 2011. Bogotá se prepara para disfrutar de un show demoledor el próximo martes 16 de agosto en el Teatro Metro de la Calle 34 No. 13-28 a las 7:00 de la noche.

Devildriver vio la luz en Santa Barbará, California en el 2002 con claras influencias de Dead Metal Melódico y Groove Metal, desde su álbum debut en 2003 “Devildriver” la banda ha venido perfeccionando su sonido con el paso del tiempo y la experiencia sumada en sus innumerables conciertos plasmándolo en cada uno de sus 5 trabajos discográficos. Actualmente se encuentran estrenado su quinto álbum “Beast” producido por Mark Lewis (All That Remains, Chimaira, Trívium y The Black Dahlia Murder entre otros).

En la actualidad  la banda está formada por el ex Coal Chamber Dez Fafara en la voz, Mike Spreitzer y Jeff Kendrick en las guitarras y John Boecklin en la batería. www.devildriver.com

Venta de boletas a nivel nacional a partir del miércoles 25 de mayo en www.tuboleta.com y puntos autorizados en todo el país. Contact Center: (1) 5936300.

Única localidad  $79.000 + $6.000 recargo de Tu Boleta.
Día del evento $89.000 + $6.000 recargo de Tu Boleta.

Puntos de venta en Bogotá:
Rolling Disc, carrera 5ª No: 18-86 local 206 C.C. Vía Libre, teléfono 2860009

Sobre el Concierto:

Lugar: Teatro Metro, Calle 34 No. 13-28. Bogotá.
Fecha: martes 16 de agosto.
Hora: 7:00 p.m.
Boletas: www.tuboleta.com y puntos en todo el país. Contact Center: (1) 5936300

Otro evento Christian Krämer Concerts.

La banda se formo en Chicago, Estados Unidos a mediados de 1996, con su primer álbum The Sickness publicado en el 2000 y el cual logro vender más de 500.000 unidades. En Colombia se convirtieron en éxitos sus temas Stupify, Down with the Sickness, The Game y Voices. Disturbed con su estilo cargado de metal alternativo, elementos del heavy metal y nu metal ha logrado permanecer 15 años en la escena del rock mundial, cinco álbumes de estudio ratifican su experiencia y poderío musical. La alineación está conformada por David Draiman en la voz, Dan Donegan en la guitarra, John Moyer en el bajo y Mike Wengren en la percusión y batería.

Dim lights

Venta de boletas a nivel nacional a partir del martes 14 de junio en www.tuboleta.com y puntos autorizados en todo el país. Contact Center: (1) 5936300.

• Asylum $119.000 + $8.000 recargo de Tuboleta.
• The Sickness $159.000 + $8.000 recargo de Tuboleta.

Lugar: Palacio de los Deportes, Calle 63 Transversal 47. Bogotá.
Fecha: Domingo 21 de agosto.
Hora: 6:30 p.m.
Boletas: www.tuboleta.com y puntos en todo el país. Contact Center: (1) 5936300

Otro evento Christian Krämer Concerts.

Por medio de un comunicado la banda estadounidense Danzig ha informado a todos sus seguidores que la gira por distintos países de Suramérica ha quedado cancelada.

“Debido a complicaciones con los viajes, lamentablemente DANZIG ha tenido que cancelar su gira por Suramérica hasta una fecha posterior. DANZIG lamenta cualquier inconveniente que esto pueda ocasionar a sus fans y promete volver tan pronto como sea posible.”

Entre las fechas canceladas por Danzig se encontraban São Paulo (Brasil) el 16 de julio, Curitiba (Brasil) el 17 de julio, Bogotá (Colombia) el 19 de julio, Santiago (Chile) el 21 de julio y Buenos Aires (Argentina) el 23 de julio