La banda británica Kaiser Chiefs ha lanzado el video de la canción “Man on Mars”, este es el segundo lanzamiento del último trabajo de la banda “The Future is Medieval”.

Este nuevo video de Kaiser Chiefs se realiza durante su viaje promocional a Japón y su presentación en el festival Fuji Rock

Disfruta de “Man On Mars”, el nuevo video de Kaiser Chiefs aquí en Orbita Rock

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La canción “Irresistible Force” de la banda Jane’s Addiction que se dio a conocer a principios de este mes, como un adelanto de lo que será su nuevo álbum “The Great Escape Artist”, ya cuenta con  video.

Este video muestra elementos cósmicos recurrentes, además desde el primer instante se trata de describir en imagen lo que significa “Irresistible Force”, significado el cual lo explico el vocalista de Jane’s Addiction, Perry Farrel: “trata sobre el Big Bang que, al fin y al cabo, fue como una especie de coito cósmico”.

Aquí esta “Irresistible Force” el nuevo video de Jane’s Addiction

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La agrupación norteamericana Green Day ha decidido rendir homenaje a la recientemente fallecida Amy Winehouse con un tema que será incluido en su próxima producción.

En el concierto sorpresa que ofreció la semana pasada en California el combo de Billie Joe Armstrong donde hicieron debutar 15canciones que probablemente integrarán su siguiente álbum la banda tocó una canción llamada “Amy” que está dedicada a la diva del soul.

Un tema con frases como, “Amy, por favor, no te vayas” y “Eres demasiado joven, para la edad de oro” formará parte del nuevo trabajo del trío.

De esta manera, Green Day se suma a otros artistas, como U2, Bib Boi o M.I.A. que le dedican algún tema a la desaparecida “diva del soul”

Fuente: AFP

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Elevado por derecho propio a los altares del rock argentino, Andrés Calamaro celebra este lunes 22 de agosto su quincuagésimo aniversario mientras disfruta de unas vacaciones en su ciudad natal, Buenos Aires, antes de retomar su actividad con varios conciertos en Estados Unidos.

No se trata de imitar el "Never Ending Tour" de su idolatrado Bob Dylan, pero el músico argentino mantiene una presencia constante en escenarios de ambos lados del Atlántico, con paradas recientes en países como México, España o Perú.

En septiembre y octubre tocará visitar la tierra del Tío Sam, donde ya tiene fechas confirmadas en Los Angeles, Las Vegas, Nueva York, Miami y Chicago.

Será una nueva ocasión para comprobar la bipolaridad de Calamaro, cuyas actuaciones en directo son una ruleta rusa: nunca se sabe lo que puede ocurrir, pero se acepta porque forma parte del carácter, más o menos extravagante, de uno de los mejores compositores que ha dado la música en castellano de los últimos treinta años.

Andrés Calamaro Masel llegó al mundo el 22 de agosto de 1961 y, desde muy temprana edad, mostró su pasión musical. Primero se curtió en un sinfín de bandas menores y en 1981 pasó a formar parte de Los Abuelos de la Nada, conjunto dirigido por uno de sus grandes referentes: Miguel Ángel Peralta.
Mientras estuvo con Los Abuelos, el creador también actuó como teclista en la banda de Charly García, y publicó el primero de una serie de discos en solitario entre los que cabe destacar "Hotel Calamaro" (1984) o "Nadie sale vivo de aquí" (1989).

A finales de la década de los noventa, tras haber sido productor de grupos como Los Enanitos Verdes o Los Fabulosos Cadillacs, Calamaro trabó amistad con el joven guitarrista Ariel Rot, que por entonces ya era una celebridad en España por su condición de miembro del grupo Tequila.
En la primavera de 1990, ambos fundarían en Madrid una banda mítica de nombre muy prosaico: Los Rodríguez.

Las luchas de egos acabarían con la formación en poco más de seis años, pero entre medias quedaron álbumes como "Buena suerte", "Sin documentos" y "Palabras más, palabras menos", tres títulos que convirtieron a Los Rodríguez en un grupo de éxito masivo.

Calamaro arrancó en 1997 su segunda etapa en solitario con "Alta suciedad", un álbum de rock clásico que incluía canciones como "Loco", "Flaca", "Me arde" o "Crímenes perfectos". Se trata de un punto de inflexión en la trayectoria del músico, que se convierte en un artista de culto al que se ama o se odia.
Luego llegarían "Honestidad brutal" (1999) y "El salmón" (2000), posiblemente los dos mejores discos de "Andrelo", que a continuación sufrió un bloqueo que le mantuvo cinco años en silencio, hasta que Gustavo Cordera y la Bersuit le convencieron de que abandonara su voluntario ostracismo.

Durante aquel "impasse" se llegó a temer una retirada prematura, aunque el propio Calamaro se encargó de desmentir los rumores en 2004 con el lanzamiento de "El cantante", un disco de versiones de grandes clásicos del folclore suramericano ("Malena", "Volver", "Sus ojos se cerraron", "Algo contigo" o "Voy a perder la cabeza por tu amor").

Este giro hacia las músicas de raíz continuó en los dos siguientes trabajos del guitarrista, "El palacio de las flores" y "Tinta roja", ambos editados en 2006, en los que se podía apreciar un interés creciente por ritmos como la cumbia, la salsa o el tango.

Mientras tanto, la vida personal de Calamaro conoció otro momento de suma relevancia: emprendió una relación con la modelo Julieta Cardinali (de la que se separó recientemente) y fueron padres, en enero de 2007, de Charo.

La pequeña, única hija de Calamaro, tuvo mucho que ver en el espíritu optimista y desenfadado de "La lengua popular" (2008), un disco de canciones tan pegadizas como "Los chicos", "Mi gin tonic", "Comedor piquetero", "Sexy & barrigón" o "La mitad del amor", a las que en 2010 se sumarían las del menos acertado "On the rock".

Fuente: EFE

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Lenny Kravitz confesó que su sonido bebe de distintas fuentes y afirma: "sólo hago música, no pienso de donde proviene".

Con más de veinte años de carrera, 35 millones de discos vendidos y cuatro premios Grammy en su haber, el músico estadounidense considera que la diferencia entre 'Black and White America' y sus predecesores reside en su propia evolución como persona. "Es diferente porque yo soy diferente", recalca.

Grabado en su mayor parte en una pequeña comunidad de las Bahamas, este disco está, en su opinión, muy influido por el ambiente que le rodeó durante el proceso, porque cada trabajo "representa un cierto periodo de tiempo, como un diario".

Lejos de esas paradisiacas islas del Caribe, Kravitz también trabajó en París, donde, además de "escuchar los nuevos temas" en un "ambiente urbano" y realizar labores de producción, grabó su sensual y minimalista 'Liquid Jesus'.

Respecto al contenido de las letras de este disco, señala que fueron escritas después de ver un documental que abordaba el problema del racismo en Estados Unidos con la llegada de Barack Obama al poder.

Tras recordar los insultos racistas que sufrieron sus padres en la década de los sesenta, Kravitz dice que "no es cierto" que el problema esté superado en su país natal, ya que "muchas personas" siguen "aferrándose a sus viejas ideas".

Igual que en entregas anteriores, el roquero ha tocado varios instrumentos mientras estaba en el estudio. "En algunas canciones toco todos y en otras la mayoría. Disfruto con ello".

Motivado por "una nueva energía", Kravitz estrena casa discográfica con su noveno álbum de estudio, Roadrunner/Atlantic, que sustituye a su anterior sello, Virgin. Otra de las novedades es la participación del rapero Jay-Z, "siempre es fantástico colaborar con él", en una de las canciones, 'Boongie Drop', inspirada, según explica, en las mujeres bahamesas que bailaban mostrando parte de sus cuerpos, sin importarles los estereotipos de belleza creados por los medios. Ese mismo espíritu impúdico queda reflejado en el videoclip de 'Stand', el primer single de 'Black and White America', en el que el cantautor representa diferentes personajes.

Coincidiendo con la llegada a las tiendas de su nuevo disco, Lenny Kravitz iniciará en octubre una gira europea en la que recorrerá ciudades como Londres, Berlín, Viena y París.

Fuente: EFE

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Ya se conoce la fecha de un nuevo álbum de la banda norteamericana Metallica en compañía de Lou Reed, vocalista de Velvet Underground; la fecha pactada para este lanzamiento será el 31 de octubre, el álbum tendrá como nombre “Lulu”.

“En un principio las letras y el paisaje musical fueron esbozadas por Lou para una producción teatral en Berlín, pero después de reunirse con los muchachos para los conciertos del Rock and Roll Hall of Fame en Nueva York en el 2009, se dieron cuenta que querían hacer un álbum juntos”, así lo declara Metallica a través de su web

Recordemos que la banda y el legendario artista entraron a estudio a comienzos de este año y este trabajo juntos ha sido descrito por Lou Reed como “un matrimonio soñado”.

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La banda filandesa Nightwish ha decidido adelantar el lanzamiento de su nuevo álbum “Imaginarium”, ahora ya no hay que esperar hasta el próximo año para disfrutar del nuevo disco de la banda sino hasta el mes de diciembre.

Inicialmente se tenía pactado lanzar la película y el disco a la vez pero el grupo por motivos logísticos ha decidido adelantar el lanzamiento del álbum, pero recalcan que la película solo se conocera a principios del 2012 ya que hasta ahora no se ha grabado y además el filme conlleva un trabajo adicional en la producción y en la promoción.

Se espera que en próximas semanas la banda de a conocer el Tracklist de este nuevo álbum, además de la portada y la fecha exacta de lanzamiento

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Caifanes estudia grabar su primer álbum en vivo con material de su próxima gira de reunión, según dijeron los integrantes de la banda de rock a The Associated Press.

En entrevistas, el tecladista y saxofonista Diego Herrera y el bajista Sabo Romo dijeron que definitivamente grabarán los conciertos que empiezan el próximo mes en Chicago. El guitarrista Alejandro Marcovich dijo que el álbum en vivo "es un documento que tiene que salir" y el baterista Alfonso André destacó que la banda había hablado al respecto.

"Habrá una documentación amplia de lo que hagamos en esta gira y posiblemente haya un álbum en vivo y quizás hasta un DVD", comentó Romo en una reciente entrevista telefónica. El más cauto fue el vocalista Saúl Hernández, quien se limitó a decir: "Si todo se presta, bien, no dudo que lo vamos a hacer, pero si no lo hacemos, también está bien".

Caifanes, considerada una de las bandas de rock más influyentes de México, iniciará el 16 de septiembre una gira por Estados Unidos y México, después de separarse en 1995. Su música resalta por su influencia del bolero, música vernácula mexicana y ritmos latinoamericanos.

El grupo lanzó cuatro discos de estudio desde que se formó en 1987. También grabó un programa especial para MTV Unplugged, que fue tocado con instrumentos eléctricos, pero nunca lanzó un disco acústico ni en vivo. Esta gira podría ser su última oportunidad para lanzar un disco en vivo.

Los rockeros ya escucharon cómo suenan en vivo con su alineación actual pues grabaron los conciertos que dieron este año en los festivales musicales Vive Latino, en Ciudad de México, y Coachella, en California, agregó Herrera. "Modestia aparte, quedé impresionado como quedaron esos conciertos... No sé si para disco pero si quedaron bien", destacó. "Después de la emoción y de las miles de personas gritando, dije: 'Si, (la grabación) patea bien y suena bien'". Lo que sí está claro es que el grupo no grabará ninguna canción nueva, según Hernández.

Caifanes volvió a tocar en abril en el Vive Latino luego de separarse a raíz de diferencias entre Marcovich y Hernández. Tras la disolución, ambos pelearon en corte por los derechos del nombre de la banda, batalla que el vocalista ganó en el 2007. Hernández a la vez formó el grupo Jaguares, en el que han tocado Romo, André y Herrera.

El acercamiento entre ambos comenzó el año pasado a raíz de que a Marcovich le detectaron un tumor en la cabeza. Tras casi 16 años de no comunicarse, Hernández envió un mensaje de aliento a Marcovich antes de la operación. Después de que el guitarrista salió bien de la operación, la comunicación siguió fluyendo.

Fuente: AP

Se dio a conocer la noticia que la banda Arctic Monkeys no tiene la intención de regresar al estudio para grabar algo nuevo sino hasta el 2013, por ahora la banda se dedicara a la promoción de su último álbum “Suck It And See”.

“Realmente, ya no escribo cuando nos encontramos de gira. Por supuesto salen algunas ideas en las pruebas de sonido, pero he escrito algunas letras terriblemente malas cuando nos encontrábamos de conciertos. Sin planes para volver al estudio el año que viene, vamos a mantener nuestras cabezas centradas en el show”. Declaro Alex Turner, vocalista de la banda.

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El Rey del Pop Michael Jackson se fue, pero no ha sido olvidado, desde luego no por los votantes de los MTV Video Music Award.

Dos días antes de su famosa gala de premios, MTV reveló el viernes un sondeo con los principales momentos elegidos por los votantes en las casi tres décadas del programa, y Jackson fue elegido como el protagonista de la más representativa y mejor actuación pop por una mezcla de canciones que cantó en 1995.

Jackson cantando y bailando 'The Way You Make Me Feel', 'Scream', 'Beat It' y 'Smooth Criminal' obtuvo el 57 por ciento de los votos para la actuación más representativa o icónica, imponiéndose a las de Madonna con 'Like a Virgin' en 1984 y la de Lady Gaga con 'Paparazzi' en 2009.

El cantante de 'Thriller', que falleció en junio del 2009 por una sobredosis de fármacos, también se llevó los votos por la mejor actuación pop con la misma mezcla de canciones, de nuevo superando a artistas como Britney Spears, Justin Bieber, TLC y su propia hermana, Janet Jackson, que realizó un homenaje a Michael el año que murió.

La MTV entrega anualmente premios a los mejores videos en lo que se ha convertido en una de sus emisiones de televisión más seguidas. Los VMA del año pasado fueron vistos por 11,4 millones de espectadores, su mayor audiencia desde 2002.

Quizás más importante que los premios y las estrellas, el programa es conocido por sus a menudo improvisados, a veces planeados, momentos escandalosos que ocupan titulares en todo el mundo.

El año pasado, Lady Gaga apareció con un vestido hecho completamente con carne cruda. Hace dos años, Kanye West saltó al escenario y quitó el micrófono a una estupefacta Taylor Swift para decir a la audiencia que Beyonce, y no Swift, debería haber ganado un premio.

Pero en lo que a extravagancia se refiere, nada supera al beso compartido entre Madonna, Britney Spears y Christina Aguilera en la gala de 2003. Fue elegido el momento más escandaloso de la historia de los VMA con el 53 por ciento de los alrededor de 15 millones de votos totales depositados online.

El famoso beso, durante una actuación de 'Like a Virgin' y 'Hollywood', superó a la pelea entre Kid Rock y Tommy Lee en 2007, a la aparición de Howard Stern como Fartman y al momento en el que Diana Ross zarandeó un pecho de Lil Kim en la gala de 1999.

De hecho, el llamativo mono púrpura que llevaba Lil Kim, que dejaba un pecho expuesto excepto por un parche que cubría el pezón, fue elegido por el 39 por ciento de los votantes como el traje más audaz llevado jamás en el programa, ganando al de la carne de Lady Gaga y al de motorista de cuero negro vistió Britney Spears en el 2002.

Otros resultados de la encuesta de MTV, que también incluyó los mejores videos de la década de 1980, 1990 y 2000, así como las mejores actuaciones en hip hop y rock, pueden encontrarse en http://newsroom.mtv.com. Los VMA se emiten el domingo.

Fuente Reuters